Ted Meyer / Scarred for life


Autor/autora: Ted Meyer
Año: 1998
Nacionalidad: Estados Unidos
Técnicas y medios: ´Pintura o Grabados a partir de las cicatrices del cuerpo
Medidas:  Medidas variables


Página web: www.tedmeyer.com
Exposiciones: 
Scarred for Life, de la UCLA Geffen School of Medicine, (2010)
Scarred for Life, en El Museo de Arte y Cultura, New Rochelle, Nueva York (2010)
Scarred for Life,Brevard Museum of Art, Melbourne, FL (2007)
Bibliografía:
-Martínez Rossi, Sandra (2011): La Piel como Superficie Simbólica. Procesos de Transculturación en el Arte Contemporáneo. Tezontle Ediciones. Fondo de Cultura Económica de España, S.L.
Webgrafía: 
-http://www.nytimes.com/2006/10/04/arts/design/04scar.html
https://www.kcet.org/shows/artbound/triumphs-over-trauma-the-scar-prints-of-ted-meyer
http://dublin.sciencegallery.com/trauma/exhibits/scarred-for-life/
http://medhum.med.nyu.edu/blog/?p=182


Descripción: La guarnición cerrada del Centro Médico del Ejército Walter Reed, con su hospital de tipo bunker, no es el primer lugar donde se puede esperar encontrar una exposición de arte en esta ciudad.

E incluso si usted encontró la exposición, dentro del Museo Nacional de Salud y Medicina, justo a la vuelta de la esquina de la vitrina que contiene la bala derringer que mató a Abraham Lincoln, probablemente se sorprendería al ver las paredes adornadas con vagas impresiones monocromáticas de aspecto conceptual, crestas dentadas y manchas que se asemejan a algún tipo de experimento de tarde de Jackson Pollock en préstamo del Guggenheim.

Sin embargo, sus títulos suenan mucho menos a las cartelas de los museos que a las listas de check-in en un centro de trauma hospitalario: “Esplenectomía”; “Remoción de Pulmón después del Intento de Suicidio”; “Reconstrucción del brazo después de un accidente de motocicleta.”

Estas texturas y superficies aparentemente abstractas son, en realidad, imágenes de cicatrices, muchas de ellas terriblemente impresionantes y algunas adquiridas por sus portadores con gran sufrimiento.

Ted Meyer, un artista de Los Ángeles, hizo las impresiones de los últimos años directamente de los cuerpos de amigos, conocidos y extraños voluntarios.

En primer lugar aplica tinta de impresión a las cicatrices y la piel alrededor de ellos y luego presiona el papel a la piel para hacer varias imágenes de contacto directo, que destaca ligeramente con guache y lápiz.

(…)

Mientras que las impresiones pueden parecer severamente conflictivas, descendientes de las más chocantes cepas de los años 60 y 70 del arte corporal, el Sr. Meyer profesa no ser un gran fan del arte postmoderno y tembló visiblemente cuando alguien menciona a Chris Burden, un compañero Angeleno que se disparó él mismo el brazo y en otra acción clavó sus manos ten el techo de un coche al servicio del arte.

En contraste, Meyer, de 48 años, pintor de larga carrera, ilustrador comercial y autor de dos libros humorísticos sobre gatos, ve las cicatrices no tanto como registros sombríos de lesiones e invasiones corporales, sino como evidencia de curación y resistencia.

El tema es mucho más que una preocupación estética para él. Nació con la enfermedad de Gaucher, un desorden genético raro que aflige las articulaciones y los órganos. Su bazo fue retirado tenía 6 años, tuvo la primera de dos reemplazos de cadera en sus 30 años, y sólo recientemente, con la ayuda de una nueva medicación de reemplazo enzimático, ha sido capaz de vivir una vida relativamente saludable.

En 1998, en una inauguración artística en Beverly Hills, California, el Sr. Meyer conoció a una actriz y bailarina, Joy Mincey Powell, que había estado parcialmente paralizada por una caída que la dejó con largas cicatrices de cirugía entrelazadas en la mitad de su espalda. La idea de hacer huellas de cicatrices surgió de sus conversaciones, y la mujer se convirtió en la primera de los “modelos” de Meyer.

Encontrar otros sujetos dispuestos no fue tan fácil. “Ví a alguien en la cola del supermercado con una gran cicatriz”, dijo. “Pero me resistí al impulso de acercarme a ellos. Era demasiado espeluznante. “Pero la idea comenzó a extenderse a través de su red de amigos, y una procesión comenzó a aparecer en su estudio en el centro de Los Ángeles.

Junto con las cicatrices, los modelos – cuyos cuadros se usan en la exposición pero sin sus nombres – trajeron las historias desgarradoras de cómo consiguieron sus trofeos corporales, del daño y de la enfermedad que sobrevivieron. (…)

La Dra. Noe dijo que cuando vio por primera vez las cicatrices de Meyer, hace aproximadamente un año y medio, “simplemente hizo clic”.

“Hay algo universal en una cicatriz – todos tienen una o conocen a alguien”, dijo. “Pero tu cicatriz es tuya, como una huella digital. No se parece a nadie, así que hay una gran calidad de lo particular y lo personal, que hizo que el trabajo fuera muy poderoso para mí “.

(…)

Después de casi una década de coleccionar cicatrices dignas del arte, el Sr. Meyer dijo que encontrarlas es mucho más fácil ahora y él incluso se toma el lujo de ser exigente. “No hay modestia al respecto”, dijo. “Puedes estar en medio de una exposición de arte y la gente está bajándose sus pantalones y levantando sus camisas y diciendo,” oye, mira mi cicatriz. “”

Como para demostrarlo, en la inauguración, el oficial de asuntos públicos del museo, Steven Solomon, se acercó pronto al señor Meyer y, deshaciendo los botones superiores de su camisa de vestir a rayas, mostró con orgullo una reciente cicatriz de la implantación de un Desfibrilador en su pecho – la consecuencia de un ataque al corazón que había sufrido durante la conducción.

-¿Qué piensas? -preguntó el señor Solomon.

El señor Meyer se inclinó y echó un buen vistazo. “Me gusta”, dijo. Creo que podemos trabajar juntos.

(en: http://www.nytimes.com/2006/10/04/arts/design/04scar.html)