Frank Moore / Angel


Autor/autora: Frank Moore
Año: 1996
Nacionalidad: Estados Unidos
Técnicas y medios: Pintura. Técnica mixta. Óleo y serigrafía sobre lienzo. Marco fabricado por el artista de madera y pan de plata.
Medidas: No hay datos


Página web: No hay datos
Exposiciones:
Toxic Beauty: The Art of Frank Moore, en Grey Art Galler, Nueva York (2012)
Bibliografía: No hay datos
Webgrafía:
https://greyartgallery.nyu.edu/wp-content/uploads/2016/05/Frank-Moore-press-release-082812.pdf
https://www.visualaids.org/artists/detail/frank-moore
http://aumag.org/2013/01/17/frank-moore/


Descripción: Desde el momento de su diagnóstico del VIH, la pintura de Frank Moore se convirtió en un aparato de crítica contra la medicina industrial y la bioingeniería, incluso mientras su cuerpo, mantenido vivo por los productos farmacéuticos, los respaldaba. Esta paradoja participó de su obra durante quince años. Moore está arraigado en espacios temáticos que tienen núcleos emocionales magnéticos, llevando controversias sociales, médicas, económicas y ambientales a pinturas que siguen siendo profundamente personales. Moore no usó su enfermedad como una oportunidad para proyectar autocompasión o luto; ´e la usó para estructurar una alegoría de hipocresía y de ingenio. 

La exposición Toxic Beauty: The art of Frank Moore,  en la Gray Gallery comisariada por Lynn Gumpert y Susan Harris, es la primera retrospectiva exhaustiva de las pinturas, gouaches, bocetos y películas de Moore (…) «Toxic Beauty» coincide con el aniversario de diez años de la muerte de Moore a los cuarenta y ocho años. Supo que era VIH-positivo alrededor de 1987 y entró en un período creativo intensamente prolífico. Moore dividió su tiempo entre su estudio en SoHo y la zona rural de Nueva York, donde su estética y política fueron influenciadas por las formas elegantes y simbióticas en las que coexistían diferentes elementos de la naturaleza.

Los subproductos químicos tóxicos se descargan rutinariamente en nuestro entorno destruyendo ecosistemas delicados y esos subproductos son un efecto secundario de los avances médicos que producen los tipos de fármacos que tratan los síntomas del VIH / SIDA. Ya en 1986, Moore se consumió con este efecto dividido, creando un par de autorretratos que refractan su identidad. En Easter Bascket, una línea vertical divide la mitad de la cara, el lado derecho se desplaza hacia arriba para que su boca esté paralela a su ojo izquierdo. A la derecha frunce el ceño, lleno de dudas o quizás temor; a la izquierda está tranquilo, sabio. En Mehboy, también es cortado y desplazado, esta vez horizontalmente, esta vez inescrutable. En ambos, el patrón de fondo está intacto. Moore no es esquizofrénico en su fractura, sino calculador.

Pronto su obra toma un giro hiperrealista que agudiza su rendimiento narrativo y da a Moore espacio para utilizar una batería de técnicas artísticas. En The Great American Traveling Medicine Show (1990), Moore representa a una población acosada por la enfermedad y rodeada por un paisaje de secoyas secas. Entre ellos está un vendedor de productos farmacéuticos vendiendo artículos de un camión llamado «THE CURE», un mordaz comentario sobre el complejo médico-industrial y su autoproclamada capacidad de diseñar y administrar fármacos eficaces. Un escritor del cielo disiente, y deja un rastro de la nube que lee «PLACEBO.» (…)

En Arena (1992), Moore juega entre el pasado y el presente, hombre y ciencia, en una escena que representa un área médica temprano-moderna con una audiencia circundando una autopsia inminente. El cuerpo en el centro del escenario es su recién fallecido amante Robert Fulps, al que asiste un médico ineficaz y rodeado de una colección de figuras relacionadas con esta época en la vida de Moore: John Giorno, su mentor espiritual; Los miembros de ACT UP, empujando contra el cuerpo de medios de comunicación y los oficiales de policía, ambos representando desinformación y conflicto injustificado; otras figuras bailan, abrazan o enseñan; en todas partes hay esqueletos, permaneciendo en ambos emblemas de la investigación médica y precursores de la muerte. El serigrafiado sobre la pared central son imágenes científicas que probablemente fueron eliminadas de un viejo texto médico, un recordatorio de que la epistemología es maleable.

(…)

A finales de los años noventa, un momento en el que se anunciaba que los inhibidores de proteasas convertían al VIH de una sentencia de muerte a una condición manejable, la perspectiva de Moore se centró más en el papel del gobierno en las vidas de aquellos con el virus. Patient (1997-1998) es una pintura fría, con una cama de hospital vacío colocado en un paisaje de invierno congelado. Un lago helado se derrama sobre el borde del colchón, evocando la fascinación anterior de Moore con el Niágara y con el control del hombre sobre la naturaleza; en el centro del lago hay un goteo de sangre entre los copos de nieve y las hojas caídas.

El vacío de la imagen es visceral y con doble filo: es un recordatorio de los millones de seres queridos perdidos, a menudo muriendo solos en camas de hospital debido a las normas restrictivas que prohíben los visitantes no casados. Las camas también significan la pérdida de los millones dejados atrás, afligidos por el calor que era el amor de su vida. El espacio vacío es también un reproche a la medicina patrocinada por el gobierno. A pesar de los avances en el tratamiento, muchas personas todavía estaban muriendo por los efectos del SIDA. El IV en la pintura de Moore es a la vez ineficaz y sin embargo espera a su próximo paciente.

La vida de Moore se apagó mientras producía algunos de los trabajos más impresionantes y sofisticados de su vida. Debido a su diagnóstico, su actitud cálida y atractiva estaba teñida de un fatalismo agudo: sabía muy bien que sus pinturas contaban la historia de una dialéctica destructiva entre el hombre, la naturaleza y el gobierno. Así que construyó sus paisajes cuidadosamente, y confió en que su vida siempre brillaría a través de la imagen. Como esta exposición atrae la atención nacional y trae renovado interés a su obra, muchos están comentando la astucia de la presciencia de Moore, y el dibujo de paralelos a los desastres contemporáneos precedidos por la intromisión ambiental del hombre y la relación esquemática con los gigantes farmacéuticos. El mensaje más potente de Moore, aunque teñido de escepticismo, sigue siendo de transformación: una alegoría puede ser reinscrita, un bosque puede ser replantado, un virus puede convertirse en una cosa del pasado.

(en: http://aumag.org/2013/01/17/frank-moore/)